Валерій Пичко про стартапи та конкуренцію у сфері мистецтв.


"У повсякденному житті любов можна виражати по-різному, але потрібно пам'ятати,

що у світі мистецтва любов завжди виражається грошима".

 

Алан Бамбергер

 

Поняття "стартап" зараз у тренді. Ще зовсім недавно про це мало хто говорив у середовищі підприємців, а надії розбагатіти на новому цікавому проєкті в нашій країні були досить примарними. Часи змінюються дуже швидко і ось, нарешті, настав час креативної економіки. Тепер недостатньо створити просто новий продукт. Для того, щоб він був затребуваний, у ньому має бути чимала частка креативності.

 

Відкрилися нові можливості для творчих людей. З'явилася можливість не тільки створювати цікаві арт-проекти, а й, завдяки інтернету, знайомити з ними величезну аудиторію в усьому світі. Найцікавіше, що основні принципи побудови та просування стартапу можна перенести і на сфери комерційної діяльності, що пов'язана з арт-проектами.

Валерій Пичко - тренер стартап-школи Sikorsky Challenge. Стартап-ньюс | Startup News.

 

Чому я говорю про стартапи стосовно сфери культурного і творчого сектору, стосовно сфери арт-проектів? Річ у тім, що якщо зараз художники не використовуватимуть у своїй роботі методики і стратегії інноваційного підприємництва, то вони не зможуть конкурувати на світових арт-ринках.

 

Так історично склалося, що за радянських часів діяльність у сфері культури і мистецтв ніколи не передбачала (за рідкісними винятками) отримання зі своєї діяльності фінансової вигоди. А ті, хто все ж таки намагався монетизувати свою творчість, потрапляв під статтю "зайняття незаконним бізнесом" і піддавався кримінальному переслідуванню. Та й колекціонерів мистецьких цінностей називали "спекулянтами" і "баригами". У результаті - сфера бізнесу і сфера мистецтв опинилися по різні боки барикад. А цього бути не повинно.

 

Річ у тім, що тільки-но Ви надрукували свою фотороботу і поставили на ній підпис, або закінчили писати картину і зняли її з мольберта, на Ваші мистецькі твори починають поширюватися закони ринку. Для того, щоб перетворити Ваш твір на "продукт", Вам необхідно перемкнути тумблер "творчість/комерція" в положення "комерція" (нагадую, продукт - це не те, що Ви виробляєте, а те, що Ви продаєте). Це дуже важливо, бо багато хто з наших художників якщо і перемикає тумблер, то це тумблер "голова/дупа" в положення "дупа", а після цього починають стогнати, що їхня творчість нікому нахрін не потрібна. Сподіваюся, що Ви не з їхнього числа.

 

Ми живемо в часи практично необмеженого доступу до інформаційних ресурсів і "засобів арт-виробництва". Нині будь-хто, хто має мобільний телефон, може назвати себе фотографом, а хто вміє користуватися графічними програмами - створювати шедеври в стилі digital-art. Ми живемо у світі візуалізації даних. Колись слово візуалізація описувало процес створення уявного образу. Сьогодні воно означає графічне представлення інформації.

 

Ми живемо у світі, який, так чи інакше, пропонує нам цю інформацію у вигляді візуального контенту. Ми постійно вдивляємося в екрани різних розмірів - від електронних вуличних білбордів до особистих смартфонів. Компанія IBM стверджує, що 90% даних у світі були створені за останні два роки. Велика частина цих даних - це візуальний контент. З'явився новий напрям у маркетингу - "візуальний контент-маркетинг". І це логічно, тому що інформація у вигляді ілюстративного матеріалу сприймається набагато краще, ніж аудіо або просто текстова.

 

Всесвітня павутина якраз і "заточена" під цей самий візуальний контент, тому не дивно, що дедалі більше і більше людей стають не лише споживачами, а й виробниками креативного візуального контенту. Інше питання, що цей контент створюється дещо хаотично і виникає проблема. Виникає підвищений рівень арт-шуму, через який треба пробиватися. Тому відношення "сигнал/шум" у Вашого арт-проєкту має бути досить великим, щоб його помітили. Будь-який креативний проєкт може бути успішним, якщо зможе перевищити рівень "паразитного арт-шуму".

 

Що для цього треба зробити? Для цього, в першу чергу, треба зробити Ваші проекти конкурентоспроможними. Уся Ваша творчість має бути конкурентоспроможною.

 

Вважається, що для того щоб творчість була конкурентоспроможною, необхідна наявність чотирьох умов:

 

Перше. Для творчості мають бути створені умови: від матеріально-технічних до фінансово-побутових. Вираз " Митець має бути голодним" справедливий тільки стосовно "творчого голоду", але аж ніяк не в плані фізіологічного поняття.

Щоправда, найпрекрасніші умови не зможуть зумовити майбутню цінність продукту художньої творчості. Якщо створити митцю найкращі матеріальні умови і при цьому під зав'язку завантажити замовленнями, то його творчість поступово переросте в ремісництво.

 

Друге. Конкурентоспроможність творчої діяльності багато в чому залежить від організації та управління творчим процесом. Якщо митець не має арт-менеджера, який допомагав би йому працювати на ринку й опікуватися комерційними питаннями, то цими функціями має опікуватися сам митець.

 

Третє. Щоб Ваша мистецька робота змогла стати предметом оцінки, вона має здобути певну популярність. Неписане філософське правило - продукт художньої творчості існує лише тоді, коли про нього знають. Без відповідної інформаційної підтримки цінність навіть найкреативнішого арт-проєкту буде нульовою.

 

Четверте. Для того, щоб твори мистецтва змогли набути характеру публічного споживання (тобто, стали продаваними), необхідно займатися їхнім просуванням на арт-ринку.

 

Якщо перша умова наразі не виконується, то вплинути на неї Ви зможете, тільки виконавши три інші.

 

Зазвичай вважається, що у творчому середовищі конкурентів не буває, але це не так. Традиційно кажуть про своїх друзів, колег, побратимів по перу (або пензлю), але якщо їхня творчість націлена на ті самі ринки і на ті самі джерела фінансування, що й Ваша, то нема чого душею кривити - це Ваші конкуренти. Тож Ви маєте проаналізувати всі свої сильні та слабкі сторони, всі свої переваги та недоліки, щоб зрозуміти, що Ви можете сьогодні запропонувати арт-ринку такого, чого не можуть запропонувати інші. Що Ви робите набагато краще, ніж колеги і яка Ваша конкурентна перевага.

 

Якщо Ваші колеги погано представлені в мережі Інтернет, або недостатньо активно позиціонують себе на міжнародному арт-ринку, то, може, саме активне просування Вашої творчості і стане Вашою конкурентною перевагою?

 

У будь-якому разі, для того, щоб проаналізувати Ваші можливості, треба реально оцінити всі свої слабкі та сильні сторони...

 

Але про це в наступній статті.

 

 

 Валерій Пічко для STARTUP NEWS

 

Фотограф Юрій Пасічник